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【心得交流】浅谈戏曲的音乐主题及学习体会

浅谈戏曲的音乐主题及青音班名家教授讲坛的学习体会

《融入传统,融入时代——当代戏曲音乐创作之我见》论坛发言

作者:魏维 文章来源:本站原创 点击数:1908 更新时间:2013-10-29 8:37:30

作者简介:国家二级作曲,湖北省地方戏曲艺术剧院乐团团长,从事专业作曲、配器、指挥、录音、京胡等17年。指挥、编配了楚剧《大别山人》、《英雄结》,黄梅戏《英子》、《情探》、《曹五来》,并获得了全国全省重要奖项。

2013年秋我有幸来到上海进修学习戏曲作曲,在此我衷心的感谢中国剧协的领导,以及上海戏曲学院的老师们,同学们对我的支持与帮助。在此次学习历程中我接触到来自五湖四海的戏曲青年音乐家,并与他们交换了创作的经验,增长了友谊,又通过名家教授的讲坛使我增见识,拓展了思维,了解了兄弟剧种,开拓了人生。为我今后的艺术创作奠定了丰富又宝贵的经验。

此次讲坛许多名家教授都谈到了共同的课题——“主题”,就此次学习的机会结合众家的观点,我想总结一下自己的学习体会,及浅谈戏曲的音乐主题。

作为初次尝试的结果也有不到的之处,请得到专家各个方面的指正。

“主题”它是一种常见的音乐理论概念,但不论哪一种“主题”都有以下的特征,第一主题是音乐作品的一部分,它本身就是音乐,是音乐写作的具体材料和重要的依据。第二和音乐作品中的其他材料相比,“主题”总是意义更突出,性格更鲜明,概括性很强,可塑性更大。第三结合具体的作品来说,“主题”出现数量的多少以及发展的手法,呈现方式等等方面的特点,都与作品的具体内容和作曲家的表现目的有关。其实说起音乐的“主题”常想到只有欧洲音乐、或者它的歌剧中才有,实际上我国传统戏曲音乐中早就有了音乐主题的创作。这是我的一个心得体会。

从梆子腔、皮黄腔,有了过门,以及稳定的开口腔起,则明确的传达给我们的是什么腔体,什么剧种,什么板式。再次我举个例子(唱),这是梆子腔,什么剧种呢?是豫剧,什么板式呢?慢板。我再举京剧(唱),这是皮黄腔,什么剧种?京剧,一听大家都知道,什么板式?可能根据他的长短不一,可能慢板,也可能是原板。这些能够给人们传递准确信息的旋律不就是音乐主题吗。不过传统戏的过门只告诉人们声腔、剧种、板式三个方面的信息。而欧洲的音乐呢,包括它的歌剧音乐主题则告诉我们有特定的作品和典型的人物或者乐章。即它就实现了特定的剧目,与特定的人物另外两重性的表达功能,而这两种功能恰恰是我国传奇性的戏曲音乐所没有的。

从20世纪60年代起中国戏曲音乐大面积的发展了音乐主题的创作,如《红灯记》用的是大刀进行曲,《沙家浜》用的是三大纪律,八项主义,《智取威虎山》用的是解放军进行曲,《海港》用的是国际歌等等。作为剧目的音乐主题使人们听其乐就知道其剧目,而后来的《杜鹃山》、《红娘颂》也更是为主要的人物创作了音乐主题,并在全剧的声乐曲,包括唱腔、拖腔等等,器乐曲,包括前奏至尾奏有关人物音乐的形象中始终的贯穿,给听众留下了极为深刻的艺术记忆,这是使音乐作品能在人们脑海中产生回想,流传该剧极好的手法。

由于音乐是一门听觉的艺术,是一种一听就消失的时间艺术,要做到让人们记忆深刻相当不易。这就需要作曲家们通过重复使人们留下艺术气息,但是又不能呆板间的重复,那必然平淡乏味,令人厌恶。若不重复,而一味的变不然杂乱无章,无从留下记忆而令人烦燥。音乐创作的高就高在重复的不令人讨厌,变化的使人很清晰,所以这就印证了作曲家王国续(音)教授给我们要不断加强与学习的两种修为。

第一,有过专业院校基础的需在戏曲与民间音乐上下工夫,钻研研究民族的特性。第二,有过剧团实践基础的需在欧洲四大件及和声、复调、配器上沉下心来研究共性。

真诚的祝愿我们青音班同学在中国这片肥沃的戏曲音乐土壤上辛勤的种出自己的丰收的果实,谢谢大家!

页面编辑:刘鸿麟 
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