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【心得交流】戏曲音乐创作必须与时代同步

【心得交流】戏曲音乐创作必须与时代同步

——《融入传统,融入时代——当代戏曲音乐创作之我见》论坛发言

作者:谭建春 文章来源:本站原创 点击数:1961 更新时间:2013-10-29 11:11:30

作者简介:谭建春,一级作曲,陕西省戏曲研究院非物质文化遗产保护办公室主任。编著有《秦腔音乐常识》、《任哲中唱腔荟萃》、《王东生演奏艺术》、《谭建春书法集》等6部,主持编撰了《陕西省戏曲研究院优秀唱腔精选(1—6卷)》。担任作曲的剧目有:(含合作)《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》、《雀台歌女》、《梨花情》、《王宝钏》、《山里世界》、《花木兰》等多部。荣获中华人民共和国文化部第九届、第十三届文华音乐创作奖。 

秦腔现代剧《西京故事》不到三年的时间,几百场的演出使它迅速走红,乃至囊括了全部国家级重大赛事的奖项,再一次印证了好看、很听的戏,普通民众是喜欢的,一部思想性、艺术性,观赏性、三性最佳的艺术力作是经得起时间考验的,社会价值和市场效应使《西京故事》具有了旺盛的生命力。

《西京故事》用充盈着慷慨激昂、苍凉悲壮,具有文化品质的秦腔来演绎故事,用最简单的艺术手法塑造了一个又一个生动独特的音乐形象。整本戏的音乐凝聚着我们创作人员智慧与心血的大秦之音。豪迈壮美是古老秦腔艺术一次根性回归。具体的做法如下:

一、准确领悟戏曲的思想精髓是该剧主题音乐创作的先决条件。《西京故事》讲述是生活在西京城里面普通人物的故事,梦在跳荡变换,人在寻觅确立。通过仔细反复的剧本研读,引发了对社会现象深层次的思考。《西》剧在讴歌和互换传统美德的回归,在我们物质文明迅速发展的同时,我们的精神文明建设、道德弘扬应该摆在什么样位置。我们做人的根本是什么等等。在这出戏中所引喻问题是有现实意义的,而且这个时代更有它的强烈的时代性。对我们现在和将来如何弘扬中华民族的传统美德,来告诫我们当代人的人文思想具有警示的作用。所有的人物的设置都有深刻的时代烙印,他们栩栩如生,有血、有肉有感情,全剧牢牢抓住普通人的命运,紧扣时代脉搏,通过罗家这个社会细胞的奔突,演进,和他们从艰难走向兴盛的现实,折射出当今社会的伟大精神和风采。

基于对戏剧思想的准确认知,为我们该剧音乐创作提升了理性思维高度,也充实了强大的精神支撑,使我们创作的激情得到了最大的迸发,音乐表达形成确立我们便有了恢弘大气的主题音乐。这是我们《西京故事》主题音乐一开始就是(唱),他一直在我们故事所有激动之处和思想剧中情景需要的时候。它是《西京故事》的,也是秦腔精华的,它是传统的,也是现代的,它勾勒出戏剧音乐的总体特征。

二、主题歌应该是全剧的集中体现,更应是文学艺术与音乐描绘的紧密结合。我们的主题歌曲是“我大、我爷、我老老爷”,用秦腔的花脸演唱形式唱的。这个歌只要在剧场里面响起来所有的听众会热血沸腾。歌谣式的秦腔花脸的表现,每每剧情高潮时响彻天地,苍劲凄凉,我们还有女生演示了主题歌,她低回委婉,众人合唱更是慷慨激昂,令听着热血沸腾。既融入了秦腔的浑厚深沉,悲壮高亢,又不失缠绵悱恻,细腻柔和之态,在剧情的跌宕起伏间,在人物的情感纷杂中,凄美的主题歌萦绕于心,怎不令人感慨万千呢。三秦大地厚重的文化积淀孕育着深刻的秦腔音乐,秦人的风骨、秦人的血性在《西京故事》中显露无疑,它对《西》剧潜在的精神内核的揭示起到了推波助澜的功用。他所显示的音乐思维与剧目情景水乳交融,他链条式的结构特点展现出罗天福一家人精神层面,他应该有昂扬向上,鼓舞人心的音乐语汇,并且具有深邃的思想涵盖。

三、唱腔的布局和创作,《西》剧唱腔创作的难点在于它城市题材和时代性。尤为重要是它如何满足我们当代观众的审美需求,怎样揣摩时代的脉搏,奏响时代强音自然就成了戏剧唱腔布局和创作的生命线。许多技法,许多形式的结合使我们这个戏的唱腔显得既是秦腔的,又是音乐的声韵事态,这些闪亮的光点扩及到面就赋予了我们戏剧秦腔音乐的良好品范。

音乐创作中我们所用的,在我们音乐学院学到的技法我们都用了,我们在民间戏曲的血液都用了,我们在剧种本身的精华都用了。但是我现在我总结也是一点小小的经验。

我觉得第一,应该在继承传统上创新,继承和借鉴艺术是为了新的生命时代艺术创作,走继承创新发展的艺术创作之路是戏曲音乐必须与时代同步的正确途径。

其他细节就不说了,我们《西京故事》中间有一段最重要的唱段,罗天福的唱段。我们采用的就是在中国古典哲学的散板中快三的节奏形态,并且多次研讨秦腔板式的音乐,结合演员演唱的功力、音域、音区等等众多因素,最终设计出了现在你们听到的张力十足的唱腔。他把罗天福的迷惑、痛心、委屈、失落,坚强等许许多多的情绪展现的淋漓尽致。

第二,调式、调性的对比,之前我们秦腔是一调到底,现在我们采取了好多调式调性的对比,咱们都知道。
第三,多样的节奏,变化多端的节拍。

第四,板腔体和曲联体互补,就是我们以秦腔为本体,但是我们陕西有36个剧种,我们要用的素材太多了,简直没有办法。

第五,谁要是不重视打击乐我跟谁急,我之前是拉板胡的,但是经过系统的学习,我觉得中国民乐所有的乐器我都喜欢。

第六,伴奏乐队的选择,乐队选择根据题材,表现什么题材,古典的,现在的,或者是你需要乐队的配器规模,以及色彩乐器。

第七,对于配器创作的一点经验建议就不说了。其实很简单,多层次、立体感,然后你想要表现的一定表现出来。

总之我们戏曲音乐工作者要写出好的作品,需要我们不断的积累,提高学养,厚积薄发。因为我的经验是自身的学养有多高,你下笔的高度才能和剧目情景是正比例。当神奇的七彩音符与其作为的心智发生冲撞时激情,才有可能是带有强烈思辨色彩和哲理音乐的动人音乐,增强剧种音乐的感染力度。
坚守吧,我们热爱的戏曲音乐事业!

页面编辑:刘鸿麟 
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